Birgitta Faxe

Född i Malmö 1940, bosatt i Stockholm sedan 1955, (mellan 1992 – 2005 i Kalmar) och åter till Söders höjder i Stockholm 2006.

Konstnärlig grundutbildning: Institutet för slöjd och hantverk 1959 (Sätergläntan).
Stockholms Konstskola. våren1960.
Konstfack, textilfacket, 1960-64.

Utställningar: medverkade i ett 50-tal temautställningar under de tolv åren med Textilgruppen, bl.a. i Rio de Janeiro. Medverkade också med tre grafikbilder på Nationalmuseum, utställningen ”Barn i stan”, 1979. På 1990-talet blev det flera utställningstillfällen tillsammans med konstnärskolleger i Kalmar med omnejd, bland annat med utställningen ”Utgångspunkt folkkonsten” på Himmelsberga Friluftsmuseum på Öland. Utställningen gick vidare till Röhsska museet i Göteborg, Kulturen i Lund och till Novilla på Skansen i Stockholm och drog stor publik. 

Publicerat den
Kategoriserat som Evanemang

Suomiart

Utställning 20-27 mars 2024
Medverkar gör:

Tanja Ahola Rothmeier
Inkeri Liikala Eriksson
Pirjo Backman Piroth
Eeva Linder
Monica Gorschelnik
Pirkko Myrä
Anita Hage
Jukka Nyström
Tiina Honkamaa
Jaana Poronen
Ulla Honkanen
Henry Saarinen
Kjell Jansson
Erja-Riitta Salonen
Päivi Jokio
Anne-Britta Salonen
Ritva Karlsson
Anne-Britt Strannerklint
Ritva Karlsson
Eya Le Wartie
Aila Knuutila

Publicerat den
Kategoriserat som Evanemang

Carl Schubert

Carl Schubert . Född Stockholm 1955. Bosatt Dalarö 

Utbildning. 
Kungliga Konsthögskolan. 1973-78
Representerad: Bl.a. Statens Konstråd,
Borås konsthall,
Kommunala och landstingssamlingar.
Utställningar i urval.
Galleri Händer, Stockholm 1979
Galleri Händer, Malmö 1980
Borås Konsthall, 1981
Galleri Händer, Stockholm 1981
Galleri Händer, Malmö 1982
Bildgalleriet, Varberg 1982
God Konst, Linköping 1983
Stadshuset, Nyköping 1983
Galleri Doktor Glas, Stockholm 1985
Liner Trädgårdarna, Uppsala 1985
Keruben, Göteborg 1986
Gallerihuset, Östersund 1986
Skarpnäcks Kulturhus, 1986
Galleri Händer, Stockholm 1987
Galleri Boj, Stockholm 1987
Galleri Doktor Glas, Stockholm 1989
Societetshuset, Varberg 1989
Keruben, Göteborg 1990
Galleri Engelbrekt, Örebro 1990
Galleri Viterius, Ystad 1990
Galleri Sassi, Stockholm 1991 ( även Stockholm Art Fair)
Stadshuset, Nyköping 1994
Galleri Embla, Stockholm 1994
Galleri Nordica, Ystad 1995
Galleri Cupido, Stockholm 1996
Galleri Embla, Stockholm 1999
Galleri Cupido, Stockholm 2002
Galleri Lars , Karlstad 2003
Galleri Cupido, Stockholm 2003
Galleri Cupido, Stockholm 2007
Galleri Cupido Stockholm 2010
Nordens Ljus Galleri Stockholm 2012
Galleri Cupido Stockholm 2014
Galleri Fiskhuset Nyköping. 2015
Galleri Cupido. Stockholm. 2017
Galleri Fågel.   Beddingestrand. 2018
Galleri Lars Hjelm. Karlstad.   2018
Galleri Cupido  Stockholm      2019
Nordens Ljus. Stockholm 2021
Samlingsutställningar ett 50-tal Bl.a. Svenska akvarellister, en vandringsutställnig
Södertälje konsthall, Il segno Roma och Danmark 1981-83.

 

 

Karin Ek

Att gestalta sammanhanget i det motsägelsefulla
av Beate Schirrmacher
När vi försöker förstå världen som vi lever i, så letar vi efter mönster och i synnerhet efter entydiga mönster, även om entydlighet och klarhet är det som världen omkring oss minst har att erbjuda. Likväl försätter vi att dela in i ond och god, i svart och vitt, lyckad eller misslyckad, vi och de andra.
I Karin Eks teckningar syns allt annat än entydighet. Vi ser gestalter med dubbla ansikten som ser åt var sitt håll. När den ena gestalten ser upp, så ser den andra ned. Ett ansikte med spetsiga drag möts av ett ansikte med runda drag. Men här gestaltas inga enklar motsatser. På sätt och vis liknar Karin Eks teckningar de synvillor där man antingen kan se en ung vacker kvinna eller en
gammal häxa, en anka med lyft näbb eller en kurande hare med långa öron. Men i synvillan ligger bilderna så att säga ovanför varandra, man kan endast se en bild åt gången: ser man ankan är det svårt att se haren, vi måste anstränga oss att se den andra bilden igen. I Karin Eks bilder ligger flera perspektiv öppna bredvid varandra. Men det finns punkter där de möts. I ett gemensamt öga eller i en mittenlinje möts ytterligheterna. Motsatserna konfronteras inte endast, de är inbegripna i ett samspel som visar att de är beroende av varandra. På samma gång är de varandras ursprung och svar.
Karin Ek har arbetat länge med att gestalta motsägelsefulla uttryck, att visa de samtidigt och därför även visa deras inre samband. I en av hennes teckningar utspelar sig en hel uppsjö av motstridiga känslor. Ett avvisande ansikte, spetsigt och kantigt ser med flit förbi ett underdånigt, rundare, mjukare ansikte som söker ögonkontakt, sårad, gråtande. Men samma gråtande gestalt vänder sitt andra ansikte bort i vrede över förödmjukelsen att bli ignorerad. Och den högmodige, avvisande gestalten har ytterligare ett ansikte vars kind rodnar i skam över sitt eget förolämpade sätt, eller över den andras sorg eller den andras ilska. I denna bild delas ansiktspartierna av en mittenlinje som bildar ett tredje ansikte. Det är i synnerhet mittenlinjen som vittnar om samhörigheten. I den sårade och ilskna gestalten finns således en kärna av samma självgodhet: den högdragnes ignorans må bero på samma känslor av osäkerhet och behov av bekräftelse.
Att ha motstridiga känslor har vi alla ofta upplevt. Karin Ek arbetar med att gestalta den ambivalens vi så ofta känner, men har så svårt att ge uttryck för. Hon gör det genom att arbeta fram motsättningarnas inre samband, genom att motstridiga känslor hänger ihop i ett och samma ansikte med ett enda öga, genom att upprepa linjer och spegla konturer. Hennes multiperspektiviska bilder blir ett uttryck för att ytterligheter betingar varandra och vi kan endast förstå dem, till fullo om vi erkänner dess inre samband.
Karin Ek kallar det för en form av dialektik. Dialektiken framstår hos Hegel och Marx som en upplösning av motsägelsefullheter: motsättningen mellan en tes och en antites strävar efter att upphävas i en syntes. Dialektiken i Karin Eks teckningar mynnar dock inte ut i motsättningarnas upphävande. I hennes tolkning innebär dialektiken att gestalta och att uthärda motsättningen, spänningen, ambivalensen. Syntesen finns således inte som ett löfte om konflikters lösning. I stället syns det i det motsägelsefullas samtidiga närvaro. Det är en helhet som får en att flacka med blicken, att se två eller flera sidor av samma scen samtidigt och att erkänna deras inbördes beroende av varandra
Det är en utmaning. Det skapar en ambivalens. I 3D-tekniken förvandlar ett par glasögon och vår hjärna två parallellt bredvid varandra tagna bilder till en bild med djup och skärpa. På Karin Eks teckningar finns det den raka motsatsen till en sådan illusion av entydigt perspektiv: här ligger perspektivet, djupet i betraktandets tid, i betraktarens blick. Ju längre man står och betraktar bilden desto fler perspektiv hittas, fler ansikten, fler känslouttryck som svarar på och orsakar varandra.
Karin Ek arbetar med ambivalenser på flera plan. När hon arbetar med text så finns den i ordlekar och mångtydighet. Multiperspektivitet blir som ett genomgående tema i hela hennes verk. I sin förståelse av dialektiken har hon tagit intryck från Bebop. Musiken är en konst som har regler för hur man hanterar samtidighet. I musiken har vi lätt att acceptera det som är svårt i det visuella och i språket. Här är vi vana vid att lyssna på flera stämmor samtidigt. De kan röra sig åt motsatt håll, men de skapar ändå en helhet genom att kunna klinga samtidigt, skapa en samklang. Det är inte för inte att polyfoni och kontrapunkt har lånats som förebild även i andra konster för att gestalta en motsägelsefull helhet.
Vi pratar mycket om multiperspektivitet men när vi möter den är den ofta mer krävande än vi tänkt oss. Vi behöver tid för att ta in den. Tiden och blicken finns ibland med i Karin Eks teckningar som en rad av svarta ögonprickar. Men den tiden lönar sig, för ju längre vi betraktar Karin Eks teckningar desto tydligare blir det att det inte endast finns ett antingen-eller att förhålla sig till utan också ett både-och. Livets utmaning är inte att välja rätt även om nyliberalismen försöker oss att få tro det. Det handlar inte om att bestämma sig för ett av alternativen, utan om att få grepp om helhetens motsägelsefullhet.
Beate Schirrmacher

Karin Ek Hemsida: www.karinek.se

Karin Ek meriter

Konstfack, textillinjen, 1965–67, två år HKS
Konsthögskolan 1973–79, med uppehåll ett år för arbete med tunnel-baneutsmyckning.
Separatutställningar: Galleri Händer 1978 och 1986, Doktor Glas 1988, Svenska Bilder 1993 och 2003, Konstakademien, Tengbomhallen 2010.
Kommande utställningar: Gallerie PS 2013, Galleri Cupido 2013.
Samlingsutställningar: Reykjavik, Gallerie Bleu, arkitektur och design-tribunalen Milano 1988, New York 1979, Paris 1977, Berlin 1991, Warszawa 1977, -Helsingfors 1982, Aalborg 1981, Nagoya 1994, Tokyo 1994, Lund 1980 och 1989. San Francisco/Berkeley 1979 samt Los -Angeles/UCLA 1979. Teckningsmuseet i Laholm 2008. Konstnärshuset Stockholm 2011. Cupido 2013.
Utsmyckningar: Mörby tunnelbanestation, universitetet i Linköping mm.
Representerad på Moderna museet.
Scenografi med Mats Ek, Eske Holm och Birgit Cullberg, Gräs, Gamla barn, På Norrbot-ten, Tidsfördriv, Kärlekens vindar, Gammal och dörr (film).
Turnéer med balettföreställningarna, koreografi Mats Ek, Tyskland: Hannover, -Düsseldorf, Dresden, Hamburg, Italien: Verona, Israel, -Polen, Spanien: Madrid, Norge: Bergen, Dan-mark: Köpenhamn, -Holland: den Haag, Amsterdam, USA: Metropolitan, New York, -Portugal: Lissabon, Schweiz: Zürich. Sverige: Operan, Stockholm, -Östgötabaletten, Norrkö-ping samt Cullbergbaletten. Under 2010:
På Norrbotten med Norrdans, Härnösand och Introdans, Arnhem., Gammal och dörr, SVT 2012.
Stipendier: bland annat Konstakademien 2011, Simone de Dardel 2012. Stiftelsen Cla-rence och Else Bloms Fond 2012.
Konstnärshuset 2012.
Litteratur, bland annat: ”Poetiska bilder och dubbeltydiga objekt
som gestaltar ett alternativt tänkande med rötter i orientalisk lyrik. Sensuellt och -raffinerat formspråk, -suggestiv humor.” ur Svenska konstnärer under 1900-talet, Allge-meines Künstlerlexikon, Leipzig.

Publicerat den
Kategoriserat som Måleri

Emily S Y Liu

Emily är född och uppvuxen i Taipei, Taiwan. Hon flyttade till Europa för att påbörja sina studier och har sedan dess etablerat sig som en professionell musiker, med en karriär som sträcker sig över både Asien och Europa. Under sina konsertturnéer i Tyskland upptäckte Emily sin passion för fotografi och har sedan dess ständigt burit sin Leica-kamera med sig. Denna ständiga närvaro av kameran har inte bara blivit en del av hennes turnéliv, utan har också gett henne en unik möjlighet att utforska och förfina en personlig stil. Denna stil har blivit ett signaturdrag som genomsyrar hennes musikaliska och fotografiska uttryck, och skapar en sällsynt symbios mellan de två konstformerna.

English: Emily, originally from Taipei, Taiwan, moved to Europe to pursue her studies and musical career. Her love for photography blossomed during her concert tours in Germany, leading her to always carry her Leica camera with her. This camera became a part of her artistic expression. Emily’s photographs began to mirror her music, creating a unique blend of sound and imagery. Through her lens, she wove her musical and photographic talents into a cohesive art form, developing a personal signature that transcended conventional boundaries. Her journey exemplifies how different passions can merge into a singular, extraordinary vision, reflecting both her musical prowess and photographic artistry.

www.emilysyliu.com
YouTube: Emily’s Music Atelier
IG:emilysyliu