Ken Sato

Ken Sato berättar

Japansk konstnär i Sverige och en svensk konstnär i Japan
Jag är född i Japan 1946, efter det andra världskriget, och började studera kalligrafi/måleri från tidigt barndom. Vad jag har lärt mig med de övningarna är att söka ett eget dynamiskt uttryck. Trots stark vilja att söka koncentrationen i ett kalligrafiskt ögonblick, ville jag även pröva ett friare uttryck, mer än endast akademisk skicklighet.

1965 lämnade jag Japan, för att åka till USA som utbytesstudent. Under ett års vistelse där, under Vietnamkriget, levde jag i en vardag full av propaganda mot djävulen och för frälsaren. Sökte mig därför senare till mer ”människovänliga” fredligare samhällen i Europa. Det blev slutligen Sverige.

Den svenska naturen med ljus och rymd, den internationella tmosfären/solidariteten med en positiv framtidstro i samhället, spelade stor roll för en ung nykomlig. Mina studier i västerländsk konsthistoria, och måleri med stilleben i bland annat trompe l’oeil – teknik uppmuntrades av Harvey Cropper, en afro-amerikansk konstnär, bosatt i Stockholm. Jag arbetade vidare i olja; landskap, porträtt, informellt… Omkring 1985 återupptog jag arbetet med tuschdanser, efter en lång paus. Jag arbetade då även grafikiskt med akvatint, litografi på sten och plåt, egen papperstillverkning eller installationer. I mitten av 90-talet, började jag samla sand, från stränder i Sverige och andra platser i världen. ”Naturens palett”, sandkorn med olika nyanser/kombinationer klistrades på duk eller annat underlag. Det blev sanddans, kalligrafiska sandmålningar i en flyktig rörelse.

Nu, 2008 efter många års sandlek, arbetar jag med oljemåleri i kalligrafisk koncentration. Söker de väsentliga uttrycken för min nuvarande situation genom varierade teknik och de möjligheter som finns inom måleri; rytmiska penseldrag, alla prima, under-målningens textur, färgens utstrålning…

Mina tankar med det fortsatta arbetet är inte att hitta ett recept eller en metod, eller inte ens att hitta något säker teori om konsten eller livet, utan jag vill känna min närvaro och livets lust i, med och vid arbete.

Och efter mera än 40 års vistelse i Sverige, är jag fortfarande en japan här, men när jag ställer ut i Japan är jag en svensk. So what!? Viktigaste av allt är att jag med mina unika livserfarenheter arbetar och uttrycker mitt egna bild-språk. Vad kan man försöka mer än det?

Mer information, och en del målningar visas på min hemsida: www.kensato.com

White in blue

Utdrag ur pressrelease i samband med Ken Satos utställning på Galerie MMG i Tokyo, år 2000

Återkomst till Öst
Det orientaliska uttrycket kommer till synes både hos dig som människa och i ditt arbete, det vill säga personligheten och uttrycket har blivit en enhet, och sammansmälter då i ett sant uttryck. Detta är något som kommer med ålder och erfarenhet, koncentration och behärskning av kropp och själ. Helt enkelt samma tanke som finns inom den östasiatiska estetiken, att man inte särskiljer kalligrafin från måleriet.

Det bottnar kanske i ditt japanska ursprung, men också att du under större delen av ditt vuxna liv har varit bosatt i Sverige, och utifrån denna erfarenhet upptäckt ”Östern”, i dess hela originalitet. Det finns ett uttryck som förklarar det jag känner inför dina arbeten; ”Målningarna pulserar av liv, i ständig rörelse.”

Inom den moderna japanska konsten har känslan för det kinesiska kulturarvet förbleknat, och det är därför mycket viktig att du har förmågan att stå vid horisonten, där du både lyckas förhålla dig till samtiden och på samma gång kan tolka traditionen på ditt sätt, med dina ögon.

Yusaku Masuda Galerie MMG, Tokyo