2021 – Galleri Cupido

Hilda Hellwig

Sömngångarens drömmar 4-19 december 2021

Hellwig var 1979 en av grundarna av den avantgardistiska teatern Teater Aurora i Stockholm och fram till 1994 dess konstnärliga ledare. På Teater Aurora gjorde hon sig känd som en innovativ och utmanande regissör vilket ledde till regiuppdrag på teatrar både i Sverige och utomlands. Hon har varit verksam som regissör vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Kungliga Operan, Malmö Opera, Svenska teatern och Lilla teatern i Helsingfors, Estonian Drama Theater i Tallinn, Den Nationale Scene, Det Norske Teatret och Nationaltheatret i Norge, Katona József Színház i Budapest och Det Kongelige Teater i Köpenhamn. Hellwig har även gjort scenografin till flera av sina uppsättningar. Sedan 1985 har hon återkommande arbetat för Radioteatern och 1993 regisserade hon långfilmen Dockpojken.[1]

Hilda Hellwig har undervisat på Teaterhögskolan i Helsingfors och på Statens Teaterhögskole i Oslo. Hon är sedan 2008 professor i teaterregi vid Stockholms dramatiska högskola. Se Wikipedia för mer information

Bildkonst

2012 – Psychosis III utställning av collage på Färgfabriken
2017“ Sömngångarens sagor “ utställning av collage på Arkivhuset Smedjebacken
2018“ Sömngångarens sagor II “ utställning av collage på Sandviken Kulturcentrum/Konsthallen

”My collage are not illustrations for a tes or a story. But I make stories by creating situations. I am creating world, Im directing portraits. It’s fiction and dream. It is clear that the images reflect me and my view on the world but in an unplanned way, and it often surprise me. In my work as a theatre director I am very careful about refining, specifying what I communicate to the audience through conscious choices of staging. The collage is something completely different, another world, a world where I am not locked by formar or moral demands. I do not care what you could do or what is going in the visual art world. I am not part of it, I am an outsider.”

Lars Oluf Kolsrud

Stig Johansson om Lars Kolsruds måleri:

”När man första gången möter Lars Oluf Kolsruds målningar slås iakttagaren av färgkänslan och färgprakten. Det karnevalsartade. Det händelserika.
Tänker i sitt stilla sinne att bilderna är glada och trevliga. Ungefär så.
Men tar man sig tid och tittar en gång till, och kanske en gång till, skall man se att där finns så mycket mera.
Där pågår något också bortanför det trevliga.
Varför är allt så skevt, varför är stämningarna så märkliga, för att inte säga underliga?
Varför denna svarta siluett i kanten av bilden? Vad är det som händer?

Med andra ord handlar det om ett måleri som samtidigt rör sig på flera nivåer. På ett stillsamt vis.
Där själva bildinnehållet inte pockar på omedelbar uppmärksamhet.
En märklig värld. Där det måleriska uttrycket befinner sig någonstans mellan naivism och surrealism.
Det handlar om utflykter i det mänskliga. I det mänskliga dramat. I vad det innebär att vara människa. En slags berättelse. En bilderbok. Om människoskap, om människoblivande. Om sorg, om glädje. Om det som finns där emellan.
Bilderna tar i huvudsak fasta på människan, och visst är det väl människan som hans stora motiv. Men i Kolsruds värld blir en huskropp också till en människa..
Ett stillsamt drama.
En allvarlig lek.”

Stig Johansson

CV

LARS OLUF KOLSRUD, f 1951 i Lund

Större utställningar, ett urval
Galleri Jägaren, Östersund, (under tiden) 1985 –99
Ahlbergshallen, Östersund 1991 och 2004
Galleri Max, Stockholm (under tiden) 1989 – 1998
Nationalgalleriet, Stockholm 1997
Galleri Överkikaren, Stockholm (under tiden) 1995 – 2012
Lilla Galleriet, Umeå 1997
Galleri Kusten, Göteborg 1998
Galleri S, Östersund 2002, 2006, 2011
Väsby Konsthall, Upplands Väsby 2010

Åre gamla kyrka, ”En klang av tystnad”, bild och ljudinstallation 2010 Waxholms rådhus 2014
Galleri Remi, Östersund 2015
Ånge konsthall, Ånge 2015
Galleri Cupido, Stockholm 2016, 2019

Samlingsutställningar bl. a.

Liljevalchs vårsalonger, Stockholm, 1984 till –91
Vår- & Höstsalonger Jämtlands läns museum
”I Know myself best”, Museum of New Art, Pärnu, Estland 2012
Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, Grand Palais, Paris 2009, 2010 och 2012

Offentliga arbeten åren bl. a.

Gångtunnel, Körfältet Östersund, 1985
Gamla Tingshuset Östersund, 1989
Björkbacka ålderdomshem Östersund 1991
Rydbo mellanstadieskola, Österåker1990
Häradsgården, äldreboende Lit 1993

Representerad hos bl.a.

Statens konstråd, Jämtlands läns museum, landsting, regioner och kommuner, företag, konstföreningar, privata samlingar (i Sverige och övriga Europa)

Övrigt:
Arbetsstipendium Statens konstnärsnämnd.
Illustrerat Tristan och Isolde och Mary Shelley’s Frankenstein (på Lindskogs Förlag 04, 06)

Rosa Liksom & Saaga Kajan

14 oktober – 7 november 2021

Rosa Liksom

Rosa Liksom CV som Pdf-fil Curriculum-Vitae-Rosa-Liksom-eng

Aktuell utställning se: Rosa Liksom och Saaga Kajan 14 oktober-7 november 2021

Tidigare utställning på Galleri Cupido.

Rosa Liksom: Contemporary Warriors

Galleristen Marjatta Nenander och Rosa Liksom firar 20 års samarbete med den här utställningen. Utställningen visas i Stockholm på Galleri Cupido, Svartmangatan 27 (Gamla Stan) 11/4-3/5 2015.
Fotografier, 20-25 st (40×30 cm och 60×40) i aluminiumtryck med 3 mm akryl ovanpå. Målningar, 13-20 st (30×30 cm och 110×90 cm samt några 220×150 cm) i akryl.

Idén till serien Contemporary Warriors fick jag 2011 när jag bläddrade i ett gammalt fotoalbum i mitt barndomshem i Lappland. Jag hittade bilder av män som låtit fotografera sig innan de drog ut i inbördeskriget 1918 och i vinterkriget 1939. I bilderna ser man hat, kärlek, rädsla, självsäkerhet och humor. På samma sätt har alla tiders människor låtit fotografera sig i olika delar av världen innan de dragit ut i krig. Så också de första yrkessoldater (jägare) som fick utbildning i Tyskland 1915. Inför inbördeskriget 1918 (både röda och vita) och inför vinter/fortsättningskriget 1939-1941 fotograferades alla innan de gav sig ut till fronten. Fototraditionen har fortsatt i Europa under sjuttiotalet, vänsterterrorister som R.A.F. och röda brigaderna. Idag tas samma sorts bilder från olika delar av världen: religiösa soldater, ensamma krigare, terrorister… Till Syrien och Ukraina reser många krigsäventyrare och krigsturister. Från Skandinavien reser många frivilliga, både kvinnor och män.

Varför vill människor fotografera sig med vapen i hand? Vad har människor för glädje av att bära vapen? Varför är så många intresserade av vapen? Hur kan man över huvud taget vilja bära vapen och bli våldsam?

Vapenestetik. Är det att behärska och ha makt? Är det makten som styr? Att hamna i en sådan situation . Orättvist behandlad? Hat? Att känna sig obetydlig? Äventyrslusta?

I det här projektet poserar också jag med vapen. Som pacifist blev jag överraskad av att känna vapnets makt och att det var så lätt att ta vapen i hand. Resan från krig till försoning är överraskande kort.

När man leker med vapen är det överraskande lätt att bortse från ondskan hos sig själv och vår närmaste omgivning och i stället lägga över den på främmande människor och folkgrupper. De som är frivilliga krigare är nästan alltid vanliga människor, som inte ens i sin fantasi skulle göra en fluga illa.
Bilderna visar människor i olika åldrar och från olika samhällsklasser. Alla är på väg till sitt eget krig, vad det nu än är. Det blir en hemlighet för den som ser bilderna.

Alla personer på fotografierna är maskerade. Jag har gett bilderna namnet Unknown No 1, Unknown No 2 osv.

I utställningen Contemporary Warriors kommer det också att finnas målningar från samma ämne ur djurens vinkel. I dessa målningar har också djuren gått i krig och vill ha sina rättigheter. Några har tagit till vapen och slåss och jagar mot människorna. Målningarna är från 2011-2015.

Rosa Liksom

CV ROSA LIKSOM (urval)

MUSEER

1. Museum of Contemporary Art, Kiasma, Helsinki
2. Helsinki City Art Museum, Helsinki
3. Rovaniemi Art Museum, Rovaniemi
4. Sara Hildén Art Museum, Tampere
5. Oulu City Art Museum, Oulu
6. Väinö Aaltonen Museum, Turku
7. Espoo Art Museum, Espoo
8. Tampere Museum of Modern Art, Tampere
9. The Aine Art Museum, Tornio

UTSTÄLLNINGAR I FINLAND

1. Drawings and sculptures, 1985, Wanhan galleria, Helsinki
2. Siberia, 1987, Pelin galleria, Helsinki
3. America, 1989, Pelin galleria, Helsinki
4. Texas-Sevettijärvi, 1990, Wäinö Aaltonen museum, Turku
5. E-mail: paintings and sculptures, 1993, Pelin galleria, Helsinki
6. Soviet Design, 1996, Kaapelin galleria, Helsinki
7. Soviet Design: Objects of everyday life in the Soviet Union, 1996, Lenin museum, Tampere
8. Kreisland, 1997, Pelin galleria, Helsinki
9. Björktavlor, 2001, Kaapelin galleria, Helsinki
10. Metsä, 2003, Galleria Krista Mikkola, Helsinki
11. Finlandia, 2004-2005, Urho Kekkonen Museum, Helsinki
12. Kalottijazz 2005 (The Jazz Artist of the Year), The Aine Art Museum, Tornio
13. Finlandia, 2005, Rovaniemi Art Museum, Rovaniemi
14. Finlandia, 2006, Oulu City Art Museum, Oulu
15. Finlandia, 2007. Lenin-museum, Tampere
16. National Landscape, 2008, Gallery Krista Mikkola, Helsinkitional Landscape, 2008,

UTSTÄLLNINGAR UTOMLANDS

1. Reality, 1985, Galloperiet, Denmark
2. Siberia, 1986, Young Eremitage, the USSR
3. Siberia, 1987, Pohjolan Talo, Iceland
4. Post, 1993, Suomen Insituutti, UK
5. Shaking universe, 1995, Suomen instituutti, Holland
6. Shaking universe, 1995, Credo, Belgium
7. Shaking universe, 1996, Arena, Holland
8. Shaking Universe, 1997, the city theatre of Eperne, France
9. Shaking Universe, 1997, the city theatre of Reims , France
10. Shaking Universe 1997, the city theatre of Luxemburg, Luxemburg
11. Artic Zero, 1997, Kööpenhamina Galloperiet, Denmark
12. Artic, 1995, Galleri Cupido, Sweden
13. Blue, 1998, Galleri Cupido, Sweden
14. Lapland sale, 1999. KööpenhaminaGalloperiet, Denmark
15. Familjen, 2000, the art museum of Luleå, Sweden
16. Lappland instant, 2001, the art fair of Stockholm, Sweden
17. Lappland instant, 2001, Röda Fabrik, Göteborg, Sweden
18. Lappland instant, 2002, Kristinehamns Konstmuseum, Sweden
19. Skogen, 2004, Galleri Cupido, Stockholm, Sweden
20. Finlandia, 2005, Gallery Schwartz, Greifswald, Germany
21. Finlandia, 2008, Galleri Cupido, Stockholm, Sweden 22. Burka 2011, Galleri Cupido, Stockholm, Sweden

BÖCKER ÖVERSATTA TILL SVENSKA

1 Frusna ögonblick 1987, Norstedts
2 Go Moskva Go 1988, Wahlström & Widstrand
3 Station Gagarin 1990, Wahlström & Widstrand
4 Paradiset Ultralight 1992, Wahlström & Widstrand
5 Hytt No 6 2012 (Finlandiapriset), Wahlström & Widstrand

Karl Momen

31 augusti – 12 september
Målningar och skulpturer

Bland målningarne vi ställer ut finns tavlor som varit utställda ”Karl Momen, one man show” på nedanstående muséer och konsthallar.

Strippe House Museum, Tokyo * Brigham Young Museum, Utah * Haus am Lützowplatz Cultur Center, Berlin * Nordic Heritage Museum, Seattle * Salt Lake Center, Utah * Sprngville Museum, Utah * Hillstrom Museum St.Peter, Minnesota * The Tech Museum, San José CL *
Swedish American Museum, Chicago * Krasl Art Center St.Joseph, Michigan * Royal Academy, Stockholm *
Karl Momen is an Swedish/American Iranian born painter and sculptor whose works are in public and private collections in Europe, Japan and the U.S. Here in America, Momen is best known as the creator of the epic 87’-tall “Metaphor: The Tree of Utah” sculpture that is located adjacent to Interstate 80 in the stark Bonneville Salt Flats region of Utah. This monumental sculpture, completed in 1986, is seen by millions of travelers each year.
Born in Iran 1934, Momen moved to Germany in the late 1950s and studied art and architecture there. In Germany he worked for both Max Ernst, one of the masters of Surrealism, and Le Corbusier, one of Europe’s foremost architects. Momen moved to Sweden in 1962 and, after establishing himself as a successful architect, began to work full-time as an artist and sculptor in 1977. Since then his work has been exhibited in numerous museums and galleries shows and worldwide exhibitions including: Berlin Cultural Center – Berlin, Moderna Museet – Stockholm, Striped House Museum – Tokyo, Salt Lake Art Center – UT, Utah Museum of Art – UT., The American Swedish Museum – Chicago, IL, The Tech Museum of Innovation – San Jose, CA, Nordic Heritage Museum – Seattle, WA, “Nexus” exhibition at the Krasl Art Center – St. Joseph, MI, (where it was sponsored by the Michigan Arts Council and the National Endowment for the Arts), Monte Carlo Biennal’s – (for international scuplture) Monte Carlo and Royal Academy of Art – Stockholm and many others listed in the EXHIBITONS section.
His ten-painting suite on the operas of Richard Wagner was by Seattle’s Nordic Heritage Museum, which plans to add a new wing to the museum for permanent exhibition of this series of 67″ x 67″ works. Momen, who holds dual U.S. and Swedish citizenship, currently lives in Stockholm, Sweden, and frequently works in the U.S.A. at his studio.